"A JOÃO GUIMARÃES ROSA" (MARCELLO TASSARA; ROBERTO SANTOS, 1968)
DIÁLOGOS ENTRE CINE EXPERIMENTAL Y ARTE CONTEMPORÁNEO
DOI:
https://doi.org/10.36661/2358-0666.2024v11n2.14568Palabras clave:
Cine, Memoria, Historia, Arte Contemporáneo, A João Guimarães RosaResumen
Este texto propone una reflexión sobre los significados del cortometraje A João Guimarães Rosa (1968) en dos dimensiones, organizadas en dos momentos diferenciados. Inicialmente, presentó la historicidad de la producción y realización de la primera película del curso de cine de la USP. El proyecto fue organizado por varias manos y diferentes perspectivas que compartieron propuestas de nuevos experimentos en la cinematografía nacional, alentados por diálogos universitarios proyectados por los resultados de los primeros cursos de pregrado en cine en el país. En un segundo apartado, señalo posibles significaciones artísticas en torno a su contemporaneidad, ya que fue incluida como una de las obras de arte en la exposición de arte Agora ou Nunca – Devolução: paisagens audiovisuais de Maureen Bisilliat, organizada por la propia artista en colaboración con Raquel Rezende, en el Instituto Moreira Salles. A través de las hipótesis, identificó que el estudio histórico de un objeto fílmico depende de diferentes interpretaciones de su época, y pueden definirse en los significados entrelazados con el cine y el arte contemporáneo. Aún en este sentido, las definiciones teóricas de la historicidad del cine propuestas por Jacques Rancière, sumadas a los aportes de Philippe Dubois sobre el “efecto cine” en el arte contemporáneo y las percepciones sobre los posibles discursos del video y su lenguaje, destacadas por Arlindo Machado, debería ayudar en las definiciones conceptuales de este artículo.
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